カテゴリー別アーカイブ: 元気になる曲

fhana 『ケセラセラ』 自然の中で想いを大事にするような曲

ケセラセラ

2013年8月21日にリリースされたfhanaの1枚目のシングル
綺麗な旋律と徐々に盛り上がりを見せる軽快さを併せ持つ曲です

記念すべきデビュー曲であり、花びらの舞うような奥ゆかしさと現代が調和されたような印象をもちます

アニメ「有頂天家族」のエンディングテーマであり
主人公の複雑な気持ちとアニメの雰囲気を表せたものであるといえます

PVのもアニメの舞台である京都出町柳周辺の映像が登場しており
かなり同作品を意識したものとなっています


写実音楽から現代ポップへの展開

イントロはとても煌びやかであり、そこから多少静かな現代ポップの雰囲気でサビまでメロディを運びます
古風さを漂わせつつも今あるものや状況の大切さを感じさせる、今と過去の重要性を両立させたような感じですね

キーボードによる景色を彷彿とさせるメロディから電子音を用いた打ち込み音が違和感なく奏でられます

Vo.towanaの繰り出す高音も元気さと切なさを持ち合わせ、サビの高音でもお互いの部分が感じ取れます
曲調自体はポップですが彼女の声がまた独特の世界を生み出すような感じです


歌うなら?

出町柳は町中でありながらも近くには鴨川が流れ、緑も豊かな場所です
そういた風景を想像しながら、そこで誰かに思いを馳せるようなせつなさを表しつつ歌いたいですね

ポップさは演奏が十分出してくれるのですが、どこかせつなさを思わせる部分は歌の高音域がその役割を果たしているようにもみえるので
リズムにのりながらも裏声などを用いて想いを声に出すような意識を持ちたいです

とはいえせつなさはサウンドが元気さを見せる部分だからこそ少し垣間見えてもよいもの、基本的にはしっとりというよりは前向きな姿勢が歌にも必要であるため
AメロBメロあたりは特にしっとりさは出さず、曲調のままに歌えばよいでしょう

特にBメロでは主題の「ケセラセラ」を伝えるような思いで歌うのが望ましいです

自然またはそういった風景の中での思いを見せるようなこの曲
景色と純粋な想いは大事にして過ごしていきたいですね
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小田和正 『グッバイ』 ちょっとした不安や心配がスカッと飛ぶようなな曲

グッバイ

2010年11月17日にリリースされた小田和正の28枚目のシングル曲
今日までの悲しみや不安からさよならし、明日への希望を抱いたビタミンソングです

日々の生活で抱える不安などにネガティブになることは人なら誰しもあること
しかしそれをいつまでも引きずっていても仕方がない、そんなもの達には別れを告げ、また希望を求め明日を生きていけばいい
そんなマイナスのものとの訣別=グッバイこそとるべき、進むべき道であることを再認識させる曲です

ドラマ「獣医ドリトル」の主題歌であり
小栗旬演じる悪徳敏腕と評判の獣医が、それでも動物の病気や飼い主の抱える問題までも治療する様を描いています
ドラマにおいては動物の問題は病気と理解しやすいですが
飼い主の抱える問題は心理的なもの、それとさよならすることに関しては実際は一筋縄ではいかないでしょう

オススメはイントロ~Bメロ

この曲はAメロ・Bメロで描く人の不安や問題からサビで描くさよならを実現させ、希望へと歩むという構成なのですが
個人的には不安などを短調に乗せて描いた前半部分のメロディの方が好きなのはひねくれた証拠でしょうか

アコースティックに乗せたイントロとそれに続く符点四分音符の連続(タイも含む)による独特なリズムも印象的ですし
Aメロ・Bメロに至るまでアコースティックに乗せた切なさ漂う演奏は夕焼け空でも思い浮かびそうです

そして1度目のサビから続く重複したハモリも奥行きを感じさせます

もちろんサビのドラムの力強さなどの雰囲気も素敵です

歌うなら?

小田和正は切る部分は伸ばさずスパッと切るような特徴的な歌い方なので
伸ばさず次のフレーズを準備した方がそれっぽい雰囲気にはなります

サビはドラムとハモリが入りメッセージ性もあるためやや力強い歌い方が必要ですが
その流れで二回目のAメロへ突入するため、やや切なさも残した方が感じがで、スムーズな流れとなります

「グッバイ」は決してさびしき別れではなく、いわば不安との訣別なので
多少すっきりするような、前向きな感情でスカッと発した方が曲のコンセプトとマッチしているでしょう

初夏及び類似した空模様の周囲漂う曇り空を吹き飛ばすようなイメージの曲
ぜひ聴いてもらい、その雰囲気を味わってもらいたいです

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ももいろクローバーZ 『泣いてもいいんだよ』 我慢することもしないことも大事な曲

泣いてもいいんだよ

2014年5月8日にリリースされたももいろクローバーZの11枚目のシングル曲
日々の我慢に耐え続け疲れ果てている人へ送るメッセージソングです

学校や会社など社会においては協調性は必要
故にある程度の我慢は必要ですが、必要以上の忍耐を迫られることも
そうして自分らしさを出せない閉塞感に陥ったり、耐えることを無意識に起こすこともしばしば

そういった人々に対し、耐えることだけが進む道ではない、逆に何かしらの手段で発散させることも必要
それを、人前ではあまりできない「泣く」という手段を敢えて勧めることは
発散手段の最たるものを用いて存分に行う潔さと、泣いていた頃=昔を思いだしあの頃の想いを忘れないように
そんなメッセージなのでしょう

そういったことがハイテンポな楽曲に乗せて歌われ、かなり疾走感のある曲です

映画『悪夢ちゃん The 夢ovie』の主題歌であり
作詞・作曲は中島みゆきが担当、テンポをかなり落とせばメロディと歌詞の力強さは確かに、と思うところがありますが

サビの「全然」を肯定形で使ったり「そりゃ」辺りは少し違和感を覚えます

また、サビの前の2拍にはいつもサビの入りが感覚的に狂わされます

オススメはイントロ、サビ

イントロのダークな感じのストリングスから始まり、少し歌った後でエレキギター、およびストリングスのハモリと共に頭をループするような印象的なイントロはこの曲の入りにふさわしいといえます

またサビに関しては、実は歌詞がどのパートにおいても全く同じ
「全然」からの入りが何度も何度もおとずれ、覚えやすいというよりもむしろ逆に頭から離れません

これ程までに単純であり繰り返される一方、飽きをこさせず口ずさめばもうしばらくはとまりません
まさに魔力を持ったような歌です

歌うなら?

歌に難しさはなく、テンポは速いですが単調故に覚えるのは然程難しくはないでしょう

中島みゆき自身なら何か鬼気迫る迫真の歌い方をする必要もあるでしょうが
そこらへんは多少緩めで歌っても悪くはないでしょう

とはいえサビの歌詞を何度も聴いているとなにか普段とは違った角度からのメッセージ性が感じ取られ
これを何発も繰り返す為、自然とメッセージ性が膨張していくようです

またかーとリスナーが聴き飽きてしまわないよう、また自身が飽きてしまわないよう
常に心意気はなくさず歌いたいところです

ハイテンポで格好良いメロディですがメッセージは泣いてもいいという人があまり見せたくない部分
泣いてもいいという状況をいかにつくれる環境にあるかで、自分の現状のありがたみが実感できそうです

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東方神起 『Surviver』 独特なリズムとパワフルな曲

surviver 東方神起

2009年3月11日にリリースされた東方神起の26枚目のシングル曲
速いテンポではないですが、力強さを見せる曲です

リズムが規則的で歌詞もリズムに則っているのでとても覚えやすく、まるでラジオ体操の様
さらにイントロと及び通常のバックサウンドがとても個性的であり、印象に残ります

pvは白を中心とした映像と黒を中心とした映像が入り混じっており、最後にはそれぞれ場所を入れ替える様子が
それぞれ未来(理想)と現実を表しているのか、別の次元の世界がつながったのか

黒においては廃屋でメンバーの鬼気迫るダンスが見られ、まさに生き残る気合を見せられる様
白においても後半異常事態のような演出が見られます

曲は3分14秒と短く、曲に魅了されるとあっという間に終わりを迎えます


オススメはイントロ、リズム

曲は手拍子から始まり、ボリュームが次第にあげられると共に弾けるようで独特なイントロを迎えます
透明な雨粒がバウンドするような軽快かつ重いサウンドが特徴的です

リズム自体はこれほど正直なまでに狂わないのも珍しいもので
歌詞もそのリズムに忠実なのが逆に個性的です

しかし曲自体はパワフル故に、シンプルさと重量感がこの曲の印象です


歌うなら?

歌詞の取り方、リズムは覚えやすいためある程度の練習で歌えると思われます
しかしサビは結構な高音であり、東方神起の持つパワフルさも表現することを踏まえると
息を弾けさせるような歌い方が望ましいです

故に相当の肺活量は実は必要ですが、独特なリズムを味わうために歌うのもアリでしょう

純粋な勇気づけの力があるかもしれないこの曲、
元気をもらうために聴いていたいです

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THE ROOTLESS 『One day』 挫折から諦めず前に進む気持ちになる曲

oneday

グッとくる度★★★★
元気になれる度★★★

2010年10月20日にリリースされたThe ROOTLESの1枚目のシングル曲
同バンドの記念すべきメジャーデビュー1作目の曲です

重量感ある演奏は聴く人の心にグッと響くものがあります

テレビアニメ「ONE PIECE」の主題歌であり、兄エースを救う弟ルフィの生き様を表したような曲です
2011年2月9日には同アニメの感謝版ジャケットがリリースされており、ファンの心を掴むようなサービスといえます

誰かを目標としてもがき続ける自分を描いたその歌詞ですが
確かに諦めるという言葉を知らないルフィにとって最大の後悔は兄エースを救えなかったこと

諦めなくとも自分の非力さに無念さと挫折、絶望を味わっても
そこから立ち止まることなく他の仲間と進み続けるストーリー

マンガのような規模の絶望はなくとも、何かしらの障害に諦めそうになった経験がある人も多い中
それでも諦めず、大切なものを失わない為に進もうという前向きなメッセージ性があります

スローテンポにドラムとベースの重い演奏が特徴的です

ちなみにメンバー脱退もあり2014年1月10日よりバンド名を「ROOtless」と改名
現在ヴォーカルのShinはベースも担当しています


オススメはサビ

重量感がある演奏はサビの盛り上げを誇張するために存在しているようです
曲の展開自体は型にはまっており、サビのメロディもシンプルですが胸に来るものがあり、まさにアニメとマッチしています

更にCメロをはさみ転調したあとの大サビは圧巻です

Aメロ・Bメロに関して言えば切なさを思わせるチェストボイスが静かに響き渡っているのも
サビへの展開に必要不可欠といえます


歌うなら?

前述したとおり、Aメロ・Bメロはできるだけブレスを多く含んだチェストボイスで切なさを思わせるのが理想
曲の盛り上がりの期待感は重量感ある演奏に任せ、歌詞の諦めそうな心情を表すために専念すべきでしょう

そして待ちに待ったサビではその感情を周囲に響き渡らせるように、盛り上がりをイメージして歌えればよいかと
特に混じりっ気のないシンプルな歌い方でも悪くないですが多少の切なさは少し残すと臨場感が維持されます

高音が各所にしかないため音程はしっかりとりたいところです

シンプルな切なさから力強さを取り戻したいときに聴きたい曲
ONE PIECEファンなら更に押さえておきたい曲ですね

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Base Ball Bear 『神々Looks You』 世界観ある歌詞が注目の曲

神々LOOKS YOU

元気になれる度:★★★
ミステリアス度:★★

2009年4月15日にリリースされたBase Ball Bearの9枚目のシングル曲
ホ長調から繰り出されるキャッチーなメロディに、誰もがグッときそうなコードが織り込まれています

神様と対比すると普通な僕達人間でも、素晴らしいと自分で思える人生になればいいという
いいものと比べて劣りそうでもそれは自分たち次第であるというニュアンスがこの曲から醸し出されています

またキャッチーなメロディとはいえコードが各所で変動的であり、そこがこの曲を聴き飽きせない魅力のひとつであるといえます
特にBメロ~サビにそれが織り込まれており、よくありそうなメロディでも何故か繰り返し聴いてしまいます

松竹映画「鴨川ホルモー」の主題歌であり
鬼や式神を使って争うホルモーという競技をメインとして繰り広げられる作品にマッチした内容といえます

ちなみにタイトルを「Looks」と単数形にしたのは言葉の調子を考えたことと
神々を「神様それぞれ」(each other)という風に捉えたため


オススメは歌詞

「神様」と主題とし、それに見合った単語を随所に散りばめつつもメッセージ性を残しており
こういった言葉のセレクトは個人的に大好きです

また神及びそういった空想上の者は他国を問わずこの歌詞に登場しており

魑魅魍魎…山河に属する怪
暗黒時代…トロイア戦争後のギリシアの停滞期
唯我独尊…釈迦が誕生した際に発したとされる言葉
三千世界…世界が1000の3乗、つまり10億の世界が集まってできた空間であるという仏教用語

他にも十字架、エイメン、蜘蛛の糸など神や空想の話を連想させるワードが多く
こういった言葉選びはその曲の世界観を表し、聴く人の一種の探求心を煽ります

ただ言葉選びによる世界観の創出もいきすぎるとそこから現実味あるメッセージソングに戻しづらくなるため
世界観を広げっぱなしでそこで何かを感じ取ってもらうか
はたまた一度世界観を抑え込み伝えたいことを舞台上に持っていくか、その手法が問われます

ここではサビに乗じて「神様になったらどうする?」と本人及びリスナーへの問いかけがあり
他メロで空想に浸らせていざ自分の状況や場合を考えると今はどういった人生か、果たしてあるべき人生観とは?
そういったことを短いサビでで集約させています

サビ以外にそういったメッセージがないわけではないですが、世界を広げていざ自分の場合はどうなのか?といった本題は
サビに行われているのが顕著だといえなくもありません

本人としては決して神に及ばなくとも、自分が素晴らしいと思えるならなんでもいい
まさに「様々」な人生があるということをメッセージに乗せているといえます


歌うなら?

絶妙な世界観を纏う歌詞が用意されている中でどういった歌い方がふさわしいのか
それも「様々」であると言ってしまえばこんな場を設ける必要もありませんが

少し絶大さを感じさせながらもやはり自分の人生は自分と関係ないわけではない
だからそこに目をやりつつも自由性を感じさせるある程度客観性のある歌い方がふさわしいかと

それを出すには、歌い方に余裕があり、歌詞もある程度しっかり発音することを推奨します
余裕が見えるようにするには、ある程度リズムより遅れた歌い方、ミディアムテンポですがゆったりとした歌い方をした方が
歌うというよりは語る、といった雰囲気になって相手への問いかけをしているような感じになります

歌詞を伸ばすところが多いため、そういったところも有効活用してこの曲らしさを出すのも秘訣です

「神様になったらどうする?」
そんな幻想に浸りつつも、この曲の世界観を味わっていたいです

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スガシカオ 『コノユビトマレ』 悩みを忘れさせるメッセージソング

コノユビトマレ

2008年9月3日にリリースされたスガシカオの24枚目のシングル
ディスコ調で流れるアップテンポな曲は人の気持ちを軽やかにします

この曲自体メッセージソングではありますが、あまり真に迫るような強いメッセージ性があるというよりは
多少のばか騒ぎで誰に対しても敷居の高くないメッセージを投げかけているのが特徴です

サビの歌詞でも社会に閉塞感や孤独感を抱いている人に対して「この指とまれ」で誘っており
その後ムリに何かをする必要はないというメッセージを掲げています

何かをしよう、諦めるなという言葉ではなく
特別何かをする必要はないという現実味のある一種の応援は、そういった人たちに現実を振り返るきっかけを与えてくれます

特別レベルの高い理想などを歌詞に込めるよりは、振り向くきっかけは人々にとってつくりやすく
唯一メッセージ性の強い「ハンドル手放すな!!」に対しても段階を踏むことで心に刻むことができます

PVにある多人数による奇妙なダンスも、この歌に少しでも入りやすいように施された工夫であり
多少ストーリー性のある映像とフレームの大きいメガネの幾多の登場も印象的である

ちなみに積水ハウス「シャーメゾン」のCMソング


オススメはイントロ、サビ、PV

イントロのベース捌きが特徴的な曲であり、このイントロはこの曲だなと容易に想像させることができます
ノリたい人は序章から身体が動くようなリズムとり、マイナスな気持ちならば興味を持たせるような前振りといえます

サビは特に歌詞の敷居の高くないメッセージ性がやはり印象的で、誰に対してもムリなく受け取ることができる内容といえます
共感的な状況な人に対する呼びかけと、結果頑張らなきゃいけないのか、いやそういうわけではない

しかし最後では「誰かの為に何かできる人」という、マイナスでない面を持ち合わせている人への投げかけも述べており
マイナスに思える自分にも既にプラスと思えるものを持ち合わせていることが想像されます

強いメッセージによるリスナーとのギャップを避けた、とても勉強になる歌詞です

PVに関しては、多少吹き出しそうな振り付けはぜひ一度見てもらいものです
本当に今抱えている問題が多少吹き飛ぶような一貫性のない多様なダンスとダンサーの表情は興味深いです


歌うなら?

多少のノリとそこまで力を入れない感じで歌うのがこの歌のスタイルとしてふさわしいのではないでしょうか

誰もが気軽に聴くことができ、歌詞もある程度でも心に入るためには、歌い手は真に迫るような歌い方はナンセンスであり
しかしそこまで騒げない人にとっても聴きやすい、中間的な気持ちがフィットするように思えます

ハスキーさから連想させる切なさなどはこの曲ではあまり必要なく、表面は多少のばか騒ぎ
でもちゃんとリスナーを置いていくことのない視線の維持を感じさせる、余裕のある歌い方が適しているでしょう

「このゆびとまれ」と「ハンドル手放すな!!」は多少力強くでもいいでしょうし
この曲のメッセージワードとして強調してもよいと思われるため
聞き取りやすい発音が望ましいです

肩の力を落として誰でも受け入れやすいメッセージ性のこの曲
PVと合わせて是非聴いてもらいたいです

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YUI 『GLORIA』 青春時代へ送る応援ソング

gloria

2010年1月20日にリリースされたYUIの15枚目のシングル曲
若者の抱く悩みや葛藤を吹き飛ばすような歌です

主に青春時代に抱える問題、勉強や恋愛などの悩みを持つ者に対する応援ソングであり
誰もが若き日々に背負うであろうクエストに挑む後押しとなるように、またYUI自身もその迷いに共感するような歌詞が印象的です

GLORIAはラテン語で「栄光」を表し、学生が目指すべき栄光、恋愛成就であったり進学であったりスポーツの勝利であったり
そういった言及はできないが問題解決の糸筋となるような漠然とした答えは、まずは自分が答えに辿りつく自信をもつこと

できないと思うと何もできないもの、漠然さをどんどん削り具体性のあるものへ形を変えていく必要があります

その曖昧性とどうすればいいのかわからない心の叫びみたいなものは、イントロ及びサビにおいて多少の強弱をもって表現されています

『進研ゼミ高校講座』CMソングであり、曲のコンセプトに見合ったタイアップといえます


せつなさを乗り越えた希望の表現がグッド

そして短調な曲調とYUIの声がまた憐みとそこに見える一筋の光のようなものが感じ取れます
大きく可能性が燦然と輝く希望よりも、見えるかどうかわからない微かな希望の方が現実味とハラハラ加減、それが達成できたときの喜びの大きさも全然違います

また前述したようにイントロ及びサビのなんともいえないもどかしさというものがこの曲のひとつの聴きどころです

敢えて歌詞に感嘆をとりいれたのは、とどのつまり言葉では表現しきれない問題を青春時代には抱えるものだということが聴いてとれますし、それがサビの頭からならインパクトも大きいです

それがYUIのハスキーながら力強い声と相まって更なる響きをもたらします


歌うなら?

上記の通り青春時代の問題に対する応援ソングであり
また自身もそれに共感した痛み分けの気持ちも表したいところ

眉間を寄せて哀愁さを持ち合わせながら、私は歌うことで勇気づけるといった意気込みさを歌に乗せたいです

これは自身が青春に抱いた問題をイメージして歌うといいかもしれません

もし自分が解決できなかったものを心中に残していたとしても、次は同じ過ちを繰り返さないような忠告という名のアドバイスにもなりますし
解決できると自分が確信しているのならそれを次の世代に向けて歌うとらしくなるでしょう

感嘆の部分は恥ずかしさを忘れ、自身の迷いと、しかし必死さとエールを送るようなそういった意味で若者にはグロリアを掴んでもらいたいものです

誰しも抱える青春時代における迷い
それにくじけない応援ソングとして是非オススメしたいです

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レミオロメン 『翼』 元気になる疾走感あふれる曲

レミオロメン

2008年10月29日にリリースされたレミオロメンのアルバム「風のクロマ」収録曲
ミディアムテンポから繰り出されるハツラツとした曲は聴く人に元気を与えます

「劇場版MAJOR メジャー 友情の一球」の主題歌であり
主人公の茂野吾郎が身の危険を冒してでも仲間のピンチを救う勇敢さを賞賛するかのようにエンディングとしてこの曲が流れます
しかし結果的に右肩を壊すことになったのはちと複雑な気持ちですが…

爽やかなギターの旋律から始まるイントロに疾走感と盛り上がりを思わせ
それがサビで一気に爆発するという、レミオロメンの十八番の構成となっています

あまり雑味はなく、素直に前向きになれる曲だと思います

PVは鳥が飛ぶような視点から湖、草原、山脈を疾走するように撮影され
まさに「翼」を持って自由に動く感じが出ています
ちなみに撮影地は北海道とのこと


オススメはサビ

レミオロメンはBメロまでを溜め、サビで一気に曲の真髄を見せるという手法が多く
翼もそういった構成であり、メロディの良さはレミオロメンの曲の中でもトップクラスです

確かにサビが聴きどころであるのは曲の構成として通常なのですが
レミオロメンはそれが顕著であり、サビのメロディが素晴らしいものが多々あります

更にMr藤巻の重量感ある声は高音では特に真価を発揮し
場の盛り上げに相応しい臨場感あふれる声と歌い方はまさにこの曲にピッタリです


歌うなら?

レミオロメンの曲はサビに比重を置いていいと言えるほどサビが見せ場であり
この翼も同様、サビで聴き手にどれだけ鳥肌を立たせるかが肝心です

高音が出るのはもちろん、声を出す際の懸命な感じも必要です

歌詞に関してはサビの高温に「a」の母音が多く、発声しやすくはなっているため
しっかり音程を外さずサビを歌いきることがカギです

聴く手を元気にさせるこの曲
まさに迷った時は「翼」を聴いて心を励ましたいですね

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milktub 『有頂天人生』 おもしろい人生を求めるアッパーな曲

有頂天人生

2013年7月31日にリリースされたmilktubの4枚目のシングル曲
分かりやすい歌詞とアッパーで迫力ある歌とサウンドが魅力的な曲です

アニメ『有頂天家族』の主題歌であり、もともとは小説である同作品のキャッチフレーズや多用される語を用いた、まさにこの作品のための曲であるといえます

京都の下賀茂近辺を舞台とし、人が蔓延る世の中で生き残りをかけた狸一族という設定である切羽詰まった状態であるにもかかわらず
「おもしろくなければ意味がない」という持論に従いハチャメチャな行動を繰り返す狸を中心に繰り広げられるコメディドラマであり

「おもしろきことはよいことなり」「阿呆の血のしからしむることだ」といった作品を表すフレーズが、同曲の歌詞の各所に使われています

曲のコンセプトもそれに従いおもしろさ、バカらしさを追求し、とにかくハイテンションで盛り上がりを見せつつ
そのオーバーな盛り上げ方はまさに今ある悩みを吹っ飛ばすようなものとなっています

しかしその中にはおもしろさはやってくるものではなく、自分がそうするものというメッセージも存在し
自分の行動の責任性も問われるような、今後の人生を決断するための後押しにもなってくれます


オススメはサビ、作品

盛り上げの代名詞とも呼べるようなそのアッパーで混じりっけない純粋な力強い暖色をかもすような曲調はあまり類をみません
盛り上げの中にも少し暗さを持ち、サビ以外で少し落とすような手法をとる曲は存在しますが
この曲はひとっつも落とさず、更にサビでは最上級の盛り上げを見せる一直線な感じがとてもいいです

なんだか常に笑顔で歌ってそうな感じであり、インパクトも十分与えてくれます

また個人的には同小説及びアニメもオススメであり
人が純心さをいかに持ち続けるか、それが社会においてどれだけ難しいかを考えさせるような主題がとても好みです

純粋さを持つためには、常に純粋さを保つための試行錯誤が実は必要であり
めまぐるしく変わる社会や環境で純粋さを持続させる複雑性という相反する考えを両立させなければならない
そんなことを考えさせてくれます

あなたは純粋さを持っていますか


歌うなら?

日々の疲れや迷いや悩みを持っていても、この曲を歌っているときはそういったことを忘れ素直に騒ぎたいところ
この曲に必要なのはおもしろくありたい、騒ぎたいという純粋さです

しかし思ったよりサビは高音で、それを聴かせる騒ぎにするにはチェストボイス、腹から出た声が多用要ります
シンプルなモノほど完璧に歌うのは難しい、ごまかしのきかない曲において単純な声量が問われます

声量が劣るとシャウトしてしまい雑になってしまうため、腹から歌いたいところです

またこの曲において一見単純な歌詞が作品を表す重要なフレーズとなっており
真に伝えたいコンセプトが詰まっているため、はっきりと曲中で言っておきたいです

混じりっ気ないシンプルな盛り上がりを見せるこの曲
是非一度聴いておきたいです

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